我在五旬節林漢光中學的日子 – 疫情下的曹禺之夜
錢德順博士/五旬節林漢光中學戲劇教師
今年2021年的戲劇晚會,是一個在疫情下可供學界參考的活動模式。去年2020年的戲劇晚會,已定好四社各抽曹禺四大悲劇之一,將其近三、四小時的劇本,改編成三十分鐘的短劇。可惜,疫情侵襲,全港停課,無奈將計劃延期執行。
我們五旬節林漢光中學的戲劇科認為,以這種模式學習名著,是一個很好的方法。過去三年的戲劇晚會裡,我們總共改編了十二齣莎士比亞名著,每名著均改編成三十分鐘短劇,當中收到顯著的學習果效。學生一方面需要為這個演出研究劇本結構、台詞、莎翁對人物深刻的描畫,還要認識人物外在造型(image),包括其服飾、所用的日常用品、武器等。學生探究戲劇名著,除研讀劇本外,亦觀看及參考一些專業劇團曾演出的作品,以及一些由莎劇改編而成的電影,以從多角度了解莎翁戲劇的精髓和特點。今年,學生則探究曹禺四大悲劇,所用的方法也大致相同,學生同樣觀看一些專業劇團的演出及電影,參考他們的演繹、造型、道具、說話的形態等。
今年疫情仍不穩定,學校運作仍未能完全恢復正常。過去這個學年,也有好幾波疫情令面授課堂暫停,學校只能進行網上課堂,這令我們擔心今年戲劇晚會又要再度推遲。幸好,下學期香港學校逐漸恢復面授課堂,由最初只准許六分之一的學生,即一級學生進行面授課堂,到後來三分之一的學生,即兩級學生,到最後全校學生都可回校進行面授課堂,情況尚算逐漸回復正常了。
即使成功復課,我們在排練上仍要面對許多限制。第一個限制就是要戴口罩,但戲劇交流往往要透過面部、眼神進行的。第二個限制就是教育局規定學生每天回校時間不可以多於半天,即是早上至午膳,或午膳後至晚飯前,或晚飯後的時段。教育局的整體指引就認為用膳會帶來很大的傳播風險。
面對這樣的排練限制,我們作出了幾個對策。一,排練時因著學生沒有面部交流,我們便指導學生稍微調節他們的身體語言,變得稍為明顯。二,在造型方面,口罩也成為造型(image)之一,我們選擇不同顏色的外科口罩,以配合服飾,從而作出一個協調。三,排練時間因受用膳時間限制,排練時間大減。由於考試後學校並非只得戲劇活動,各種活動排山倒海,實際上須待其他活動完結後,學生才可專心排戲。平均一個社可以排戲的時間僅十節而已。有些社最初只得六節,最終於周六日加排,才加至十節。每節最初保持在四小時的長度,後也增至五小時,最後一周更用盡午膳後至晚飯前的時段,擠出六小時一節,因必須跟從教育局指引。
幸得一批校友導師,他們與學校簽了合約,樂意以微薄的車馬費作為酬金,全程投入,回到母校,協助各社排練。校友們對母校的愛實在難得,學校亦有著十分深厚的感受。他們往往早上便回校準備綵排,因他們不是學生而是校友導師,所以可在校逗留全天,可以用膳,接著便在下午這段時間跟學生排練。排練後,校友亦會在晚飯時段繼續為戲劇晚會開會,商討角色及其他細節。故這次活動可以成功進行,校友導師功不可沒。以前很多幕後工作都由學生完成,但今年時間不允許學生同時兼顧台前綵排及幕後工作,故後台工作只好由校友導師們代勞。如此,一方面看到校友對母校的愛,另一方面在有限制的時間裡,看到負責老師的智慧,想出不同對策來克服不同限制。
另外,我們亦感謝學校管理層撥出額外資源,使疫情下的戲劇晚會得以順利完成。當然,事實上我們仍遇上其他限制,許多中五學生因要追趕學習進度,要補課,要應付來年文憑試,故他們必先完成補課,並在一節裡的餘下時間作有限度的參與,於是主要演員則以沒多舞台經驗的中四學生,甚或初中學生擔當,又因劇裡角色眾多,即使沒有經驗的學生也幫忙參演。最初,戲劇老師擔心初中學生未能勝任,只抱著但求完完整整地完成四齣劇的演出,已是非常感恩的了。誰知,中一至三的學生都能恰如其分地盡他們最大努力去演,亦有一個不錯的效果,四社學生的表現均獲得評判一致的讚賞。以望社為例,不論主角,譬如黃省三,還是配角福星,也是由中一學生飾演。各社長也盡最大努力尋找合適的演員,這也可看到社長們在過程中發揮了他們的領導才能,有如照顧兒女般照顧初中社員。畢竟初中學生很多時候也會由家長安排他們的活動,有時他們會因補習而缺席綵排,需要出動替身為他們綵排。社長們都很有耐性,知道這是無辦法改變的事實,惟有在這限制下做到最好。除了望社,信社又何嘗沒有這些限制呢?信社《北京人》人物陣容真是一時無兩,導師們印象較深的就是飾演瑞貞這個演員,一個中一女生,她的演技真的能給人一種感覺,雖然高中演員不足,但初中演員的實際表現亦意外地出眾,正彌補了演員不足的問題。至於愛社《雷雨》,飾演四鳳這演員也只是一個中二學生而已。所以,四社演出真叫老師們大開眼界,初中演員竟然演活了劇中複雜的人物角色,並令觀眾十分投入。起初我們也擔心演出曹禺悲劇難度太高,會弄巧反拙,把悲劇演成喜劇,每當行雷閃電就死一個人,令演出變得兒戲。有賴導師們的幫助,學生都能投入演出,認真地揣摸角色。一些初中學生飾演妓女、盲婆或被人逼良為娼的角色,正因他們投入,令評判覺得效果非常真實。這次戲劇晚會,初年級演員的演出實在令不少觀眾大開眼界。
曹禺的劇本與莎劇很相似,很多牽涉「性」這個元素,這元素對我們構成一個很大的障礙。譬如《日出》中的陳白露本身是一個交際花,是一個高級妓女,劇中也有黑社會欺壓少女,逼良為娼,其中第三場更正是發生在三等妓院裡。《雷雨》亦有很多「性」的元素,包括後母與繼子周萍間的亂倫、周萍與四鳳兄妹間的亂倫。至於《原野》,劇中提及仇虎與金子一開始相遇就同住十日。這些元素正好給予同學一個新的意念,就是他們原以為名著不提及「性」這元素,但經過這次對曹禺名劇的探究,他們發現原來名著也會提及很多「性」這元素。處理這元素對我們而言是一個困難,演出這四齣名著,是否需要抽走當中有關「性」的部分?面對這難題,我們抽走部分貼近成人觀點的情節,譬如《原野》中的金子是一個十分吸引男性的女人,我們認為這部分不宜由中學生演繹出來,始終演員是中學生,她不適宜揣摸這等情節,可謂近乎危險。至於《日出》的妓女都不需要演得過於露骨,可以演妓女,但點到即止。有關身體的接觸,最多只是捉著對方的手,總得保持在學生以及學界可以接受的範圍內,不需跟原著般深入地提及「性」這個話題。
另外,這次演出對參與學生的演技及對戲劇的認知有著很大的提升,包括對戲劇結構、偉大劇作家描寫的主題等,這都是我們導師很深的體會。譬如《日出》所帶出的天道就是「損有餘而補不足」,人道就是「損不足而益有餘」;《原野》中的仇恨心困擾著人,並形成一個重重枷鎖,即使報了仇,這枷鎖也不會被脫去,反而會更加心魔重重。學生能深刻體會戲劇並不只是娛樂,更可以表達一些真理、哲理,而且是一個極有效表達哲理的載體;以及戲劇並非只是一個劇本,更是舞台上呈現出來的表演藝術。
除了戲劇的文本,學生能夠認識更多有關戲劇的視覺元素。我校戲劇老師在這方面都有相當水平,學生能深深學到高水平的表演藝術,以及知道舞台效果的重要性。學生都說劇照很美,每幅也像美麗的圖畫,這代表他們已知道舞台劇原來就是一幅幅構圖組成,構圖包括佈景、燈光,同樣的木箱,掛上不同顏色、不同材質的布,就會產生截然不同的感覺;不同燈光照射到不同服裝,也有著很多變化。這次戲劇晚會,觀眾連續觀賞四齣戲劇,所以戲劇老師也有很周詳的計劃,為四齣劇設計不同的視覺效果,營造四個不同的氛圍。如兩齣劇會用木製平台,另外兩齣則不使用,又配合不同燈光佈景,學生很容易辨別出四劇的分別。
此外,正如有些學生在他們的反思中也提及,對他們而言,透過這次演出,可令他們變得更愛學校和社,對學校更有歸屬感,社員之間的關係也變得更加緊密。
今年戲劇晚會有很多不確定性,起初打算直接在校外場地進行現場演出,但因種種限制,只好改為錄影後放映。結果我們只預約了七月二十三日這天到場館進行錄影,時間相當有限。在有限的時間裡,我們原先計劃分為三個時段,每時段四小時,第一時段用來為四社記錄燈光及音響,第二、三時段讓四社配合燈光、音效作最後綵排及錄影,然而,我們也不確定以上計劃是否可順利進行,就只好摸著石頭過河吧。
到了七月二十三日,錄影日當天。學生密鑼緊鼓地作最後準備,當天的錄影十分順利,原定用四小時為兩個社錄影,結果只用了三小時便完成,每個社作最後綵排後便馬上錄影,並且得到十分理想的效果,錄影十分暢順。
緊接錄影日的就是七月三十日的播映會。原以為播映會十分簡單,卻又是十分複雜的。最初我們希望為四社演出片段加上字幕,但影片製作公司卻說因我們劇本是口語,所以後製字幕也會是口語。字幕當然以書面語為佳,我們又馬上花上一天的時間,著各社學生把劇本轉為書面語,然後再交老師校對,再把書面語劇本交給影片製作公司製作字幕。除字幕外,還有很多工作需要兼顧,如接待嘉賓及評判、門票派發及座位安排、頒獎儀式等。舉行一次播映會與舉行一個晚會完全沒有分別。感恩的是,我們最後也能把播映會舉辦得十分圓滿,最後一個星期的倉卒行事,對老師以及校友也是一個十分難忘且獲益良多的經驗。所有經驗都是「第一次」,摸著石頭過河,但正因這「第一次」是一個很寶貴的經驗,如將來再有類似活動,我們都能掌握得更多。
最後真的要感謝很多人,包括愛護我們學校的校友,他們勞心勞力,不計較只得微薄的車馬費,不惜花上自己所有心機和時間,跟師弟妹排練。還有各位社長,他們對社員,尤其是初年級學生,照顧得無微不至,勝利的社固然要籌備慶功,失敗的社亦會安撫社員。也要感謝四社社監的支持和付出,最初他們只打算抽少許時間跟進排練,誰知他們竟全程投入,付出大量時間支持社員,沒有他們的付出,相信也不會有這樣成功的結果。也要多謝很多同事,包括老師、助理等,有新入職的Mandy,也有舊同事Winnie。校友當中亦要多謝Nana,還有影片製作公司的校友PKC,他的公司不計酬勞為我們錄影、拍攝、後製、播映會及直播。最後當然要感謝戲劇科與學生會同事,有賴他們互相配合,才能讓今年2021年戲劇晚會順利且圓滿地完成。